カラスに会う:川久保玲のファンが彼女の永遠の魅力について語る

Meet Crows Fans Rei Kawakubo Discuss Her Eternal Appeal

川久保玲の神秘性と才能は、ファンに一種の宗教的な熱意を刺激します。ファンの中で最も熱心なのは、カラスと呼ばれる言葉です。 日本のマスコミから彼らに与えられた 、デザイナーの有名な黒の好みの後。 5月4日木曜日、メトロポリタン美術館の外に、カワクボの奇妙でシュールで完全に不完全なデザインを最初に目にしたのは、ハードコアなカワクボファンとコムデギャルソンファンの数でした。

川久保玲/CommedesGarçons:Art of the In-Betweenは、2017年9月4日まで開催されます。スペースは明るく目がくらむような白に塗られ、さまざまな高さのプラットフォームに蛍光灯と衣服が展示されています。 -レベル、天井近くでもあります。川久保の作品は、年やコレクションではなく、「形/機能」「モデル/複数」「戦争/平和」などの斜めのバイナリで分類されています。衣服はポッドに群がっており、視聴者は狭い開口部を覗き込む必要があります。衣服の詳細を見るだけです。展示物をさまよっていると、未来の遊び場を横断しているような気分になります。碑文や言葉の欠如は、川久保の没入型の世界で永遠に遊ぶことができるように、空間に時代を超越した印象を与えます。コムデギャルソンのファンにとって、通常は粒子の粗い写真でしか見られない象徴的な衣服の近くに立っていると、多くの楽しい認識の震えが見られます。





この爽快な近さを体験するのを待っている川久保ファンは、日本から特別に飛んできたカラスから、遠足でファッションの学生たちに展示を見るために、あらゆる範囲にまたがっていました。展示を見た前後の両方で、知りたかったので話をしました。彼らが望んでいたことはすべてでしたか?





クリスティーナ(68歳)とアンドレア(63歳)

あなたはコムデギャルソンのファンだと思いますか?

アンドレア: 大好きです。私は期待されているものを着るのが好きではありません、そしてそれは彼女の仕事が私に言うことです。意外です。気持ちいいです。



クリスティーナ: 私たちはファッション犯罪のパートナーです。私はアートのバックグラウンドを持っており、彼女の作品をいくつか着ることで、アートについての自分の気持ちを世界に広める良い方法です。コラージュをまとめるようなものです。

今日は何を見たいですか?

クリスティーナ: 私が家に持っている私自身のコレクションのいくつかの作品。ほんの冗談です。

アンドレア: 買えなかった頃からの彼女の初期の作品をいくつか見たいです。私がそれを賞賛したとき。

クリスティーナ: 私たちは昨夜エイドリアン・ジョフィとアンドリュー・ボルトンと話をしました、そして彼らはレイがもうそれと接触していなかったので彼女の以前の作品を見せることに本当に消極的であると言っていました、彼女はそれが彼女ではないと言いました。しかし、彼女はついに諦めて、そうです、これが私がいた場所であり、これが私が始めた場所であるという事実を受け入れました、しかしそれからこれが私が今いる場所です。

アンドレア: もう一つは、美しく構築されたポッドです。彼女にとって、気持ちの良い雰囲気の中で服を見せることは非常に重要です。彼女は実際にはメット・ブロイヤーの方が好きでしたが、十分な大きさではなかったので、ここに来て、この場所には歴史があると感じました。

クリスティーナ: 彼女は歴史が大好きです。ファッションの歴史、建築の歴史。

ファッションとアートの関係をどう思いますか?

クリスティーナ: 二人は一緒だと思います。そして、レイは今もそれを受け入れていると思います。誰もがそう思っていたのに、彼女は自分の作品をアートだとは思っていませんでしたが、今や彼女はやって来ました。

ローズ、31歳

あなたは川久保玲のファンですか?

ローズ: 私はコムデギャルソンの大ファンで、最近は川久保についてもっとたくさん読んでいます。彼女は私にとってとても魅力的で、私は彼女の服と文化に関する哲学が大好きです。それは私に話しかけるものです。私は時々ジェンダーレスの服を着るのが好きです、そして私は男性が[ファッションについて]同じように感じることが本当に重要だと思います。この瞬間にとても関連性があり、私は入ることができてとても興奮しています。私が中に入ると完全に驚いたかったので、私は実際に[展示の]写真を見るのをやめました。

今日は何を見たいですか?

ローズ: かなり大規模なインスタレーションがあると思います。何年も前の歴史や衣服がたくさんあることを願っています。

アートとファッションの関係をどう思いますか?

ローズ: ファッションが芸術の形であることは疑う余地がありません。私はアートとファッションの両方で働いている人で、特にこの時代では、すべてがこれまで以上に一緒に形作られているような気がします。美術館でファッションを見るのは当然です。

ジョディ(23歳)とローレンス(21歳)

あなたは川久保玲の大ファンですか?

ローレンス: 私はファッションの学生なので、彼女の作品はよく知っています。それは面白くてユニークだと思います。レディー・ガガがたくさんの作品を着ているのを見たとき、私はおそらく1年前に彼女を発見しました。私は、「これは誰ですか?誰がこれを作るのですか?」

ジョディ: 私もファッションの学生なので、彼女の作品をよく知っています。彼女の前衛的な作品が大好きです。

今日は何を見たいですか?

ジョディ: 日常では着られない前衛的な服。ショックが欲しい。新しいこと。

ローレンス: それはただそれを直接見ることについてです。写真で見たり、テレビで見たりすることは、実際の衣服を見るのとは異なります。それはとても良いです。世界中の他の人が写真を見るでしょうが、私たちはそれを直接見て歩き回ることができます。それの全体の経験があります。

アートとファッションの関係をどう思いますか?

ジョディ: アートとファッションを区別する必要があると思います。しかし、[カワクボ]は、ビジネスを行うための2番目のラインと、オートクチュールのラインももう1つあるのでうまくいきます。

ローレンス: アートはファッションであり、ファッションはアートだと思います。私は芸術のバックグラウンドを持っていて、舞台芸術の学校に通い、画家だったので、そこからファッションへの愛情が生まれました。

スペンサー(54歳)とウンベルト(41歳)

展示を見る前は、川久保とコムデギャルソンのファンでしたか?

スペンサー: 私は彼女のデザインにとても精通していた。彼女は素晴らしい心を持っていて、箱の外で考えていると思います。彼女は、ほとんどの人が見たことのないスタイルと幻想的な目をもたらします。アンドリュー・ボルトンが素晴らしい仕事をしてくれたメトロポリタン美術館での展示を見た後、彼女の心の目を理解することができます。服は本当に自分自身を物語っています。

ウンベルト: 私が最初にレイに触れたのは、80年代の穴の開いたセーターで、彼女が最初にそれをした人でした。そして今、あなたはカニエのような人々がその特大のスタイルと穴を複製しているのを見ます。ファッションがそのように繰り返されるのは興味深いことです。彼女はとても興味深い進化を遂げました。彼女は展示物をどのようにレイアウトしたいかについて非常に具体的であり、蛍光灯があるのは興味深いことでした。それはパリの彼女の店と非常に似ていました。蛍光灯の下で見栄えがするのは、私が想像できる唯一の場所です。

ショーの好きな部分は何でしたか?

ウンベルト: 私のお気に入りの部分—それを見るには見上げる必要があるので最後に[それ]を発見しました—穴のある特大のセーターでした。あなたはすぐにそれを見ませんでした、そして私は彼女がそれを置いたのでとても幸せでした。

スペンサー: ショー全体。

アートとファッションの関係は?

スペンサー: ファッションは芸術です。私たちは毎日自分自身をスタイリングします。そして、私たちは自分の体を芸術の意味で、私たちの見た目や自分の持ち方で保持する必要があります。それは私たち自身の中で歴史になります:それは人々がどこから来て、どこへ行くのかを示します。人生が経済的、社会的にどこにあるのか、あなたは何を持っていますか。

ウンベルト: アートはファッションです。私は、ファッションがどのように着るかによって、新しい個性、新しい展望を生み出すことができる方法が大好きです。私は人々を見て、彼らがどのように服を着て、彼らの個人的なスタイルを表現するかを見るのが大好きです。

クリス(50歳)とクリスティ(43歳)

あなたは川久保玲のファンですか?

クリスティ: 私はファンでした。服ではなく、間違いなく彫刻やアート作品。私はメトロポリタン美術館のコスチュームインスティテュートの友達なので、実際に開く前にこれらすべての展示を見ることができました。

クリス: 両親がパリに住んでいたとき、80年代初頭に店がオープンしたときに、コムデギャルソンを最初に見ました。それで、彼女の作品の回顧展、進歩、発展を見るのは刺激的でした。

クリスティ: 彼はその時それを着ていました!彼がクラブシーンにいた80年代。

展示に対するあなたの反応はどうでしたか?

クリスティ: リアーナが着ていた衣装がそこにあったことにとても驚きました。そして、私のお気に入りのルックスの1つは、このピンクの分解されたマリー・アントワネットのドレスでした。これは絶対に信じられないほどでした。色に少し驚きましたが、あまり期待していませんでした。私はいつも彼女を白黒のデザイナーだと思っていましたが、それはとても違っていました。

クリス: 羽、ディテールに気づきました。それらは単なる建築物ではなく、細部にまでこだわっていました。

アートとファッションの関係は?

クリスティ: これらは間違いなく芸術的な作品です。着用するのにまったく機能的ではないので、美術館で見られるような彫刻のように見えます。彼らは本当に合います。

クリス: テクスチャ、色、形:彼らは芸術作品を歩いています。

クリスティーナ、59歳

ショーに対するあなたの反応はどうでしたか?

クリスティーナ: 本当に、私は言葉がありません。それは並外れたものです。あなたはビジョンを実現しますが、同時にそれは非常に人道的です。これらのデザインには、ある意味で非常に異世界的で異質なものがあります。形、形、生地、色の混合。しかし同時に、それは非常に根拠のあるものだと感じています。本当に並外れた。

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展示前は川久保のファンでしたか?

クリスティーナ: はい、私は彼女を称えるために、明日コムデギャルソンを着なければならないとすでに思っています!私はアートの世界で働いており、アートの世界は常にコムデギャルソンのファンでした。 【展示品】彼女への愛情を確認したところです。彼女が最高な理由。

好きな作品はありましたか?

クリスティーナ: 最初は紙袋で作った最初の作品が大好きで、「デザイン/デザインではない」と書かれています。その紹介自体は素晴らしいです。

アートとファッションの関係をどう思いますか?

クリスティーナ: 今まで以上にその関係を理解し​​ていると思います。インターネット、つまり情報の入手可能性がそれを変えたと思います。当初、CDGは一種の秘密でした。なぜなら、CDGは非常に排他的であり、アートの世界と少数の非常に重要なコレクターにとって非常に重要だったからです。そして今、インターネットを通じて、より多くの情報、より多くの画像があり、展示は子供たちでいっぱいでした!本当にエキサイティングです。それらはすべてインスピレーションを得ています。